Ирина Нагина
ПОСЛЕДНИЙ ВИТЯЗЬ
Исследование поэзии Дмитрия Ревякина
Волгоград, 2000

Введение.

В последнее время внимание исследователей сосредоточено в основном на классической поэзии, наверно, потому что "на расстоянии" видится больше, И суждение будет объективнее.
Современная же поэзия изучается гораздо реже. Трудно говорить о современниках, но это как раз и актуально. Поэт ведь очень сильно чувствует то, что происходит вокруг, и все это отражается в его стихах.
Одно из ярких и спорных явлений современной поэзии - рок-поэзия. Многие критики отрицают этот жанр вообще, считая поэтический текст только составной частью рок-композиции в целом, не способный жить самостоятельной поэтической жизнью.
С этим можно поспорить. Критик И. Смирнов считает, что "рок-текст может быть по структуре вполне традиционен и нормально восприниматься "с листа", а может (у того же автора) катастрофически распадаться на отдельные фрагменты, связанные не логикой, а эмоциональным состоянием; получается поэзия не целого произведения (стиха), а отдельных фраз и ключевых слов, которые дают в сочетании с музыкой цепочку образов, воспринимаемых слушателем и дополняемых его собственной фантазией¹".

Рок-поэзия является наименее исследованной областью современной поэзии. Я решила на примере творчества одного рок-поэта разобраться, является ли рок-поэзия самостоятельным явлением литературы, насколько она самобытна, каковы ее особенности и может ли она существовать отдельно от рок-музыки.
Мое внимание привлекло творчество Дмитрия Ревякина. На мой взгляд, это один из самых ярких и интересных представителей рок-поэзии. Его творчество достаточно разнообразно. Его произведения могут восприниматься на различных уровнях - у него есть самые простые, прозрачные по смыслу стихотворения и произведения, восприятие которых требует специальной подготовки, философский смысл которых порой затемнен, текст насыщен образами, диалектизмами, авторскими неологизмами; присутствует много языческих символов, видно единство автора с природой, со стихиями. Все это производит захватывающее впечатление на читателя / слушателя и, как сказала одна московская журналистка, "обращает нас в те эпические времена, где царили первобытные, а потому единственно настоящие и чистые чувства²".

Поэт - это человек, который напрямую общается со стихиями. Когда это происходит, понимаю, что я не один в этом мире, за мной огромный поток жизни! Наступает ответственность перед всем живым³", - говорил в одном из интервью Дмитрий Ревякин. Узнать то, что творится вокруг, понять самые главные
проблемы - эту возможность дает нам современная поэзия.
"Ревякин принадлежит одновременно и массовой культуре как поющий рок-поэт с гитарой, и культуре "высоколобой" в качестве "трудного" поэта-экспериментатора, наследующего традиции русского авангарда⁴".
Ревякин, являясь представителем двух культур, соединил в своем творчестве искренность, внимание к человеческим проблемам с новаторскими поэтическими формами, благозвучностью, поисками новых путей выражения своих чувств. "Дмитрий Ревякин - весьма сильный поэт. Не просто текстовик, а именно поэт. Он - яркий и своеобразный последователь (не подражатель, а именно последователь) Председателя Земного Шара Велимира Хлебникова. Уникально движущееся вслед за Хлебниковым словотворчество Ревякина, достигающее своего пика на "Узарене" (альбом рок-группы "Калинов Мост"). Поразительно его владение музыкой языка, магической игрой русской речи⁵". Всем сказанным определяется актуальность моей темы. Мне хотелось бы написать работу именно о нашем современнике, потому что мы живем с ним в одно время, в одной стране и интересно узнать взгляды творческого человека на нашу с вами действительность. Тем более, что исследованием творчества Ревякина до сих пор, по моим сведениям, никто серьезно не занимался, как и в целом мало исследовано творчество современных поэтов Этим определяется новизна моей работы.
Данная работа не может претендовать на полноту осмысления такого понятия как рок-поэзия, так как Ревякин намного шире и многограннее данного определения, его произведения трудно отнести просто к текстам песен, так как они сами по себе несут идею, смысл и воспринимаются . без музыки. Я не могу претендовать даже на полноту освещения творчества Дмитрия Ревякина, настолько много аспектов изучения там можно выделить. Я бы так сформулировала свои задачи в данной работе:

1) показать самобытность и самостоятельность Дмитрия Ревякина как поэта;
2) отметить наиболее яркие и характерные художественно-изобразительные средства, используемые поэтом;
3) на основе изучения стихов Ревякина, литературоведческого анализа предложить свою версию периодизации его творчества.

Все исследованное мною творчество Д.Ревякина я бы разделила на три периода: первый (1984-1986) - начальный период, первые поэтические опыты, второй (1987-1988) - промежуточный период - начало формирования основ поэтического языка поэта и третий (начиная с 1989 года) - период, когда сформировалась поэтическая индивидуальность Ревякина. В основу периодизации я положила соотнесение временных отрезков, сложность языка и особенности лирического героя. Лирический герой от чисто романтического взгляда на жизнь, через резкое отрицание окружающей действительности приходит к философскому мышлению, пытаясь разобраться во всех вопросах путем изучения своей сущности и обращения к историческому прошлому нашей страны. Меняется и язык стихотворений: если ранние произведения, практически, лишены всякой индивидуальности (как у любого начинающего поэта), в "промежуточных" уже видны отличающие Ревякина метафоричность, интерес к истории, к язычеству, поиск истины, а в третьем периоде - перед нами уже сформировавшийся поэт с особым языком, особой лексикой, особыми образами и художественным миром.

Материалы и методы исследования.

Предметом исследования стали тексты песен Дмитрия Ревякина, написанные в период с 1984-1994гг, стихи, его интервью, данные различным газетам / журналам, статьи, посвященные творчеству Ревякина и группы "Калинов Мост", записи выступлений разных годов, альбомы группы "Калинов Мост" "Вольница" (88-89гг), "Выворотень" (90г), "Узарень" (91 г), "Дарза" (91 г), "Ливень" (92г), "Пояс Ульчи" (94г), "Травень" (95г), "Оружие" (98г), а также сольные проекты Дмитрия Ревякина "Всякие разные песни" (88г), "Обломилась доска" (88г), "Охта" (88г), "Все поле в цветах" (96г), "Обряд" (97г).
Методами исследования были литературоведческий анализ стихотворений "Надоест суета", "Венч", "Девка красная", "Честное слово", "Полоняне", "Порог сорока", "Увидеть себя", "Ингода", "Оябрызгань", "Даждо", "Колывань", а также сопоставительный анализ 87 стихотворений разных периодов. Проводились наблюдения за изменением лексики, эмоционального настроя и жанрово-тематического разнообразия произведений.

Глава первая
Раннее творчество Дмитрия Ревякина

К первому периоду творчества Дмитрия Ревякина можно отнести стихотворения, написанные им в 1984-1986 годах. Это -"Надоест суета", "Девка красная", "Моя песня", "Вечер упал", "Я жду, когда ты придешь", "Тебе моя рука", "Пока ты молод"... Темы, поднимаемые в них, весьма характерны для молодого человека, только что вступившего в жизнь, для которого открыты все дороги:
это поиск любви, дружбы, ощущения природы и городской жизни, молодость, надежды...
Герой осознает, что молодость дается только однажды, и очень важно решить именно в эти годы, "как выбрать славную роль".

Попробуй зажать свои чувства в тиски,
И трезво мечтать о карьере,
Но, приятель, не взвой от тоски,
Когда сосчитаешь потери.

А какая молодость без верных и преданных тебе людей, способных вовремя прийти на помощь, поддержать? Простые по своей структуре и искренние стихи посвящены друзьям. Они заставляют задуматься об истинном предназначении дружбы, несут в себе удивительную теплоту и внимание к ближнему:

Ты куда идешь,
Что в себе несешь,
Не молчи.
Что с тобой стряслось,

Дверь своей души отвори...
Если ты один
Бьешься среди льдин,
Если все друзья предали тебя -
Вот тебе моя рука.

Часто поэт обращается к теме "каменных джунглей". Даже здесь, среди "пропастей крыш", в "ямах-дворах" Ревякин находит "в плеске гитар запах дорог", способный окрылить душу, принести ощущение свободы и надежды на лучшее, не смотря на подстерегающую "сеть провокаций":

К небу взлетит твой потолок,
Звезды рукою достанешь.

Необычайно красиво и по-детски наивно раскрывается тема любви, которая похожа на сказку:

А, может, ты в синих лесах живешь,
В доме, сплетенном из роз,
Я открываю настежь дверь,
Я жду, когда ты придешь.

Поиски гармонии в жизни через природу, через любовь нашли отражение в стихотворении "Надоест суета". Остановимся поподробней на его анализе. Это произведение написано в будущем времени, и в его основу легли размышления, мечты о времени, когда произойдет соединение с природой и любимой женщиной. Эти два образа переплетаются, дополняя друг друга. Природа изображается ЧИСТОЙ, нетронутой, способной понять и защитить человека от суеты городов:

Надоест нам суета -
Мы покинем города,
И зеленые леса нас поймут.

Она смотрит на нас "родниковыми глазами" полян, зовет в "березовые дали", чтобы человек смог обрести себя заново. Появляется образ птиц, символизирующих свободу, легкость и душевную чистоту. Причем, если сначала автор прямо говорит об этом в тексте: "Птицы легкими крылами унесут", то несколькими строчками ниже появляется таинственный "кто-то", который тоже является, я думаю, существом с крыльями, то есть птицей. Автор вносит в стихотворение элемент загадочности и волшебства:

Кто-то там под облаками
Машет гибкими руками
И в березовые дали нас зовет.

Переход от описания природы к описанию возвращения души очень плавен, незаметен. Любовь сливается с живым миром лесов и полян. Чувства просыпаются, все ненужное уходит вдаль:

Смоешь пыль чужих сомнений,
Блеск придуманных веселий,
Лужи мертвых откровений,
Ты вернулась...

Природа наполнена жизнью, только она способна растворить "печаль душевной скуки". Поэт абсолютно уверен, что счастье, любовь, гармония с миром, - все это будет, когда мы "покинем города". Ведь вся наша жизнь - это суета, "дней обман".

Остановимся поподробней на анализе художественных средств стихотворения. Эпитеты, используемые здесь, очень легкие, прозрачные, возвышенные и даже немного хрупкие, подобно тем чувствам, что ИСПЫТЫВАЕТ Автор. "ЛЕГКИЕ КРЫЛА", "ПОЛУНОЧНЫЕ БЛУЖДАНИЯ", "НЕЖНЫЕ СЛОВА", "ЗАКОЛДОВАННЫЕ ТЕРЗАНИЯ", "СЧАСТЛИВЫЕ СЛЕЗЫ", "ОЖИВШАЯ ДУША", "ПРОЗРАЧНЫЙ ВЕЧЕР" - они дают ощущение чего-то таинственного, сказочного. Может быть, все это только мечты, идеальный мир, которого не существует, но такому восприятию препятствует уверенность поэта, звучащая в каждом слове. Используется прием антитезы: всем возвышенным и одухотворенным эпитетам противопоставляются всего лишь триь художественных определения, стилистически сниженных, так как они относятся к миру "суеты" - "чужие сомнения", "придуманные веселья" и "мертвые откровения". С помощью антитезы автор ставит мир природы и любви над "суетой", он доказывает превосходство своего мира не только количеством возвышенных эпитетов, но и правдивостью изображения гармонии.

Широко использован прием олицетворения, позволяющий показать человечность и одушевленность природы:

Улыбнутся нам поляны...
Очаруют нас снега,
И обманет шум дождя...

Стихотворение насыщено метафорами: "Кто-то там под облаками //машет гибкими руками" - это птицы, суета - это "дней обман", "открыть в сердце окна" - раскрыть душу, "смыть пыль сомнений" - отбросить все ненужное. При этом также употребляется одно-единственное сравнение:

И печаль душевной скуки
Растворится, как туман.

Образный строй стихотворения, насыщенного поэтическими фигурами, создает ощущение целостности мира, о котором пишет Ревякин: образ природы, как чуткого друга, восстанавливающего силы людей; образ любимой, понимающей и признающей силу живых лесов и полян; образ птиц как посланников неба, уносящих на своих крыльях в мир счастья и любви; образ дороги, символизирующий жизнь, путь к счастью, к достижению целей. Стихотворение написано необычайно легко и непосредственно. Возможно, это ощущение придают эпитеты, мягкость и плавность языка. Надо отбросить все ненужное, и ты будешь счастлив, живая природа тебе поможет - вот, как мне кажется, основная мысль данного произведения.

Во многих стихотворениях Д.Ревякина явственно ощущается фольклорное влияние. Интерес к фольклору обуславливают многие факторы: это и "роль народов в истории и углубление исторического мышления, что проявляется в пристальном внимании к прошлому, к истокам"; это и желание "приобщиться к прочным, постоянным, "простым" основам бытия⁶". Многие писатели и поэты использовали фольклорные традиции в литературе, чтобы постичь, понять жизнь народа, попытаться провести параллели между прошлым и настоящим, и стать ближе к своим корням. Не избежал этого и Дмитрий Ревякин.
В таких произведениях, как "Моя песня", "Девка красная" можно найти фольклорные мотивы. Они напоминают старые добрые народные песни своим построением, лексикой, эпитетами. Рассмотрим это на примере стихотворения "Девка красная". Само название говорит о фольклорных истоках. "Красная" - чисто фольклорный эпитет, а "девка" - это простонародное обращение к девушке, до сих пор, думаю, сохранившееся где-нибудь в глубинке. В песне присутствует распространенный фольклорный мотив выбора жениха. Но, если обычно в лирической песне девушку сватают, а в конце песни она делает выбор, то Ревякин, наоборот, призывает ее сидеть дома, чтобы не пропала "воля-волюшка". А так как сваты "любимого" "породниться не зовут // свадебным венцом", он предрекает ей "горе-горюшко":

Быть немилому женой, -
Доля-долюшка.

Еще одна черта лирической песни - это то, что героиня не перемещается в пространстве, то есть движется только взгляд, мысль, чувство. "Девка красная" - это монолог повествователя, то есть автор обращается непосредственно к "девке красной", советует ей, как поступить, предостерегает от участи "быть немилому женой". Для фольклорной лирической песни также характерно "свободное приобщение автора к личности героя, к его судьбе, его чувствам, мыслям". В нашем случае чувствуется самое искреннее участие автора к судьбе героини. Он велит ей не гулять, потому что на улице

Молодцы усатые
Ходят там и сям.
Позабавиться хотят -
Видно по глазам.

Автор очень тонко понимает чувства своей героини и поэтому необычайно точно описывает ее ощущения:

Ой-ёй, как вы длинны,
Темны ноченьки.
Потускнели, приуныли
Ясны оченьки.

По законам лирической песни всегда присутствует некая "размытость" и героини, и "собственной индивидуальности повествователя". Действительно, ничего о героине, кроме как о ее горькой "доле-долюшке", мы не знаем, да и сам повествователь довольно загадочен: мы не знаем, кем он приходится "девке красной". Вполне возможен любой вариант: брат, сосед, дедушка, посторонний наблюдатель...

Если рассматривать художественные средства, к которым прибегает автор песни, то Ревякин использует стилистически соответствующую для лирической песни лексику: "красно-солнышко", "воля-волюшка", "день-деньской", "ноченьки", "оченьки" и тому подобное. Эпитеты принимаются исторически сложившиеся, так называемые постоянные эпитеты, присущие фольклору, то есть девка -"красная", хмарь - "заразная", венец - "свадебный", ноченьки -"темны", оченьки - "ясны". Очень интересно автор раскрывает здесь образ "молодцев". Изначально их наделили исторически сложившимся эпитетом "добры". Видно, что Ревякин им не симпатизирует, ощутима авторская насмешка в сравнении "молодцев" с "горделивыми" петухами:

Выжидают день-деньской,
Терпеливые.
Приоделись, петухи
горделивые.

Ревякин затрагивает в этой песне проблему женской судьбы. Я думаю, этим произведением автор хотел сказать, что не надо выходить замуж без любви, потому что это - "горе-горюшко" -"быть немилому женой", да и "воля-волюшка" пропадет. На мой взгляд, концепция нашего современника полностью соответствует народному представлению о счастье. "Девка красная" является одним из самых интересных произведений Ревякина на раннем этапе творчества благодаря использованию фольклорных интонаций. Обращение к фольклору - это поиск истины в историческом мышлении народа, которое отразилось в народных песнях и сказках. Интерес к фольклору говорит о понимании автором значения связи между прошлым и настоящим.
Попробую определить основные черты лирического героя раннего периода творчества Ревякина. Мне кажется, что это молодой человек, верящий в дружбу, любовь. Он мечтает о будущем, полном дорог и открытий, любуется природой, относится к ней, как к живому существу, способному понять и исцелить. Он порой задумывается о действительности, в которой мы живем, и ищет пути преодоления без бед и проблем. У героя оптимистический взгляд на жизнь, он далек от упадка, от поиска "черного". Сами стихотворения очень лиричны, плавны, мечтательны. Отсутствуют резкие слова, звуки. Не надо забывать, что главное в этом периоде творчества -молодость, когда жизнь только начинается, все еще только впереди. В стихах, практически, нет боли, душевной опустошенности. По утверждению Ирины Яранцевой, "этот период в творчестве Ревякина ценен тем, что автор еще не успел войти в славяно-творческие дебри: все песни поражают искренностью, надрывом и чистотой"⁷. Первый период - это своеобразный "портрет художника в юности". Все произведения очень просты и понятны любому: ведь каждый испытывает чувства свободы, любви, счастья, когда он молод.

Глава вторая.
Творчество Дмитрия Ревякина 1986-1988 годов

Говорят - когда плачешь,
То легче терпеть.
Ну, а коли нет слез,
Путь один - надо петь.
"Сибирский марш"

Этот эпиграф можно отнести, практически, ко всему второму периоду творчества Дмитрия Ревякина. Стихи, написанные в 1986-1988 годах ("Сибирский марш", "Честное слово", "Ранним утром", "С боевыми глазами", "Вымыты дождем волосы" и другие), раскрывают, в основном, тему "социального протеста" против окружавшей его тогда действительности. Рассмотрим это подробней.
О невозможности больше "малевать закаты и, зори" автор признается в песне "Сладко петь". Он понимает, что не может больше молчать о том, что наболело:

Мне б гордыню смирить,
Корни испепелить, -
Потакать разнузданной дряни.
Сунуть уши под плеть
И душой умереть...

Ревякин идет навстречу свободе, правде, справедливости. "Вдохновленный Солнцем, окрыленный Ветром", он понимает, что дорога эта трудна, и далеко не всем удастся достичь того, что хочешь:

Утопали в трясинах,
разбивались в горах,
Но опять воскресали, -
нами движет не страх:

Мы хотим прикоснуться к истокам Сухими губами.

В песнях появляются призывы к борьбе за жизнь, за свои идеалы против "оравы" "лютых псов":

Друти-братья!
Время цвесть
Боевому стягу!
Время - через тьму пронесть
Нашу к Солнцу тягу!

Автор твердо убежден в правоте своих исканий. Возникают образы "прадедов", "заветы" которых необходимо "вызволить" из "острогов".
В "Сибирском марше", как мне кажется, Ревякин впервые показывает нам архетип сибиряков: "вольнолюбивые, свободные и очень гордые люди, которые знают себе цену"⁸.

Наша матерь - Сибирь,
А Урал нам отец.
Здесь зубами скрипят,
Когда медом льет льстец...
Нам пресытило тлеть,
Затрещали горбы.
Мы готовы гореть,
Скулы сводит: "В дыбы!"...
В ваших силах
Умелой рукой пламя сбить.
Но когда умрут наши костры,
Вас станет знобить.

Кульминационной точкой "вольнолюбивых" песен можно назвать произведение "Вольница", отличающееся самым высоким эмоциональным напряжением:

Наша Вольница без одежд пришла,
Наша Вольница болью корчилась,
Наша Вольница бьет поклоны лбом,
Наша Вольница зарешечина...

"Полоняне", как мне кажется, - это своеобразный итог всех свободолюбивых песен, всех призывов к борьбе за счастье. Вроде бы достигли, чего хотели:

Эй, полоняне!
Кончено - свободны...
Возвращайтесь к очагам прежним.

Но почему-то легче от этого не стало, потому что мир переделать невозможно. И то, что вначале кажется светлым и чистым, не всегда оправдывает надежды:

Ох, замутил
Воду в быстрой речке.
А когда брал весло -
Струи бились светлыми...
Думал, в паре с ветрами...

Надежды испаряются, остается только горечь и душевное опустошение. Цели не стоили всех жертв...

А когда завлекал -
Обещал дом облаком -
Смотри!
Трупы на щитах красных.
Смотри!
Весело в лаптях грязных.
Ох, не верьте мне...

О судьбе поэта, непосредственно связанной с судьбою Родины, Ревякин повествует в произведении "Вымыты дождем волосы", посвященном рок-барду Александру Башлачеву.

Он за год постарел на десять лет,
Он солнце застудил в сырых погребах,
Он скорбь захоронил в ядовитых хлебах.
Когда он проходил, ему смотрели вслед...

Все стихотворение пронизано неподдельной болью за "землю русскую":

Видно суждено моей земле страдать,
Дурью задыхаться, пот и слезы глотать,
Косы заплетать мором да гладом,
Язвы прикрывать Москвой-Ленинградом...

Поэт не может закрывать глаза на бедственное положение страны и общества. Он просто не имеет права молчать об этом, тем более, что его слушают.
Остановимся на произведении "Порог сорока". Тема стихотворения - рассказ о поэтах, способных "окрасить сумерки, раздвинуть берега", и, которые, увы, так часто "устремляются в легенду", "стартуют к облакам", не успев "перешагнуть порог сорока". Тема - насущная, очень болезненная. О ней трудно говорить без боли и горечи, потому что слишком много примеров. Образ поэтов, отдающих свои сердца "униженной, истерзанной земле";. противопоставляется с "сытыми", с "рабским мясом":

И соколом пронзает небо крик,
И в рабском мясе тонет.

Отсутствие человеческих прав, расправа с теми, кто осмеливается сказать правду, - все это пронизано болью автора за своих друзей, за тех, кого уже нет рядом:

В утеху позволяют всходам вызреть.
С упрямым полем справится покос,
Ораторов настигнет точный выстрел.
И падким до рифмованных
Сенсаций
Тела выносит пьяным ревом Бис!
Волна самоубийств...

Ревякин никого не укоряет, ведь это был личный выбор человека. Он обращается к Ветру, как к символу свободы, силы, непокорности:

Ветер, будь добрее -
Прости своих сыновей.
Запомни тех, кого погребли облака,
Кто вызвать гром зимою рискнул,
Кому не довелось перешагнуть
Порог сорока.

Все стихотворение построено на приеме антитезы: противопоставление поэтов, "устремившихся в легенду", и "сытых", "падких до рифмованных сенсаций". Кроме того, присутствует образ "униженной, истерзанной земли", страдающей вместе со всем народом. В этом стихотворении, как и в большинстве произведений, Ревякин очень активно использует метафоры: "стартуют к облакам" -уходят из жизни; "льют спасительным дождем" - залечивают раны, дают жизнь; "всходы", "поле" - об увеличении единомышленников. Эпитеты передают авторское отношение ко всему и особое видение мира: "униженная, истерзанная земля", "спасительный дождь", "крылатый мозг", "рабское мясо", "упрямое поле", "точный выстрел", "тугие сплетни". Эпитеты эмоционально настроены, они говорят о неприятии автором мира таким, какой он есть. Ревякин широко использует инверсию: "Спасительным дождем // Одни и те же льют в широкие ладони", "и соколом пронзает небо крик", "ораторов настигнет точный выстрел". Это придает стихотворению, на мой взгляд, некую необычность: интересно построенная фраза привлекает внимание, заставляет более тщательно сконцентрироваться, чтобы уследить за мыслью автора.

Строка "кто вызвать гром зимою рискнул", построенная на оксюмороне, является очень важной для раскрытия образа "легенды". "Порог сорока" - это не просто стихотворение, это - история, которая, по мнению автора, периодически повторяется.

Меняя имена,
Одни и те же устремляются в легенду.
В любые времена
До слез похожие стартуют к облакам.

Это и печально, что многие поэты уходят из жизни трагически одинаково.

Особняком в творчестве Ревякина держится своеобразная "психоделическая баллада" "Честное слово". Она была написана весной 1987 года и посвящена памяти Джима Моррисона, легендарного рок-музыканта, умершего в 1971 году при невыясненных обстоятельствах "в городе Париже в начале июля". "Мне очень нравится этот певец и его группа, - говорил Ревякин, -своей жесткостью, минимальностью... Более того, не зная языка аглицкого, я где-то понимал, о чем он поет. И это мне было близко... Я думаю, это не самое дурное влияние."⁹ Интуитивно чувствуя родственную душу, Ревякин написал это сюжетное стихотворение о последних днях Моррисона и о том, к каким выводам он пришел, задумываясь о последних днях жизни и смерти Моррисона.
Все произведение окутано мрачным таинственным и даже фантастическим ореолом, построенном на легендарно-историческом материале о том, как уходил из жизни американский рок-музыкант. И присутствующий здесь короткий диалог между Моррисоном и автором придает всему еще большую таинственность. Какие-то
перемещения в пространстве - все это, если судить более здраво, конечно же, нереально. Но в тексте все стоит на своих местах и перемещения "крылатого мозга" поэта не вызывает ни сомнений, ни удивлений.

Я спросил в упор:
Куда ты собрался?
Он шепнул: "...на небо"
И улыбнулся...
Честное слово!
Честное слово!
В душном июле я запомнил,
Как он умирал.

"Честное слово!" - это своеобразный лейтмотив произведения, крик души автора о том, что все это правда, все это он видел, все это он почувствовал на самом деле. Он не сомневается в том, что Моррисон накануне своей смерти "рвал свои стихи, пил дешевый виски и плакал"; что "его поджидала смерть и он знал об этом". Возможно, Ревякин много раз видел такое состояние человека, знающего, что не может больше жить, что ему остался только один путь - "на небо", поэтому с точностью он описывает рок-музыканта:

Его лицо, изрытое траншеями сомнений,
Успокоилось, покрылось слоем мела...

Потом автор рассказывает о своем пути от "снов до вдохновения". Появляются образы могикан, "для которых честь -табу", и "холеных фаворитов, что бесятся жиром". Они противопоставляются еще и сугубо авторским отношением к ним:

У первых был внимательным учеником,
Вторым вгрызался в глотку дикой собакой.

"Слепая дорога", по которой "медленно ступал" автор здесь является образом трудного жизненного пути. Похоже, именно в балладе "Честное слово" Ревякин впервые затронул сугубо личную и индивидуальную для каждого поэта тему поиска себя в окружающем мире, которая впоследствии неоднократно будет появляться в его творчестве. Поэт не одинок: всегда найдутся люди, желающие и способные помочь:

Может быть, мне просто повезло
Воронью всему назло.
Мне не дали сгинуть в прорве дней,
Помогли залечить раны...
К родникам живым провели меня
Мимо зоркой охраны...

Родник является символом какого-то начала, светлого и чистого, - это желаемая цель всего пути автора "по дымящей земле". Все хорошо, как говорится, в меру, поэтому даже от "живительной влаги" может "бить озноб":

Я приник к воде запекшимся ртом,
И жадно пил, глотая свое отраженье.
Да видно перебрал живительной влаги:
Меня начал бить озноб.

В конце произведения Ревякин опять возвращается к воспоминаниям о Париже. Он проводит параллели с событиями июля 1971 года и приходит к решению продолжать жить дальше, невзирая ни на что. Появляется образ Солнца, не только как источника тепла, способного согреть, но и как символа счастья, свободы, любви, каких-то еще высоких понятий, к которым тянется человек:

Я решил двигаться, чтобы согреться.
Я начал двигаться.
Честное слово!
Честное слово!
Я не хочу умереть в ожидании
Солнца!

Композиция стихотворения имеет своеобразное обрамление: начинается' повествованием о событиях в Париже, затем идет описание "пути" автора, и потом снова возвращение к Моррисону, чтобы сравнить жизненные искания и сделать выводы. Именно это, а также наличие сюжета, на основе легендарно-исторических событий в таинственном, фантастическом ореоле; наличие эмоциональной оценки персонажей и событий автором, позволяет считать данное произведение балладой¹⁰.
Как всегда, Ревякин использует много различных художественно-изобразительных средств. Основное, я думаю, - это метафора. Практически все повествование, все описания дороги к "родникам" основаны на данном приеме. В результате и получается некая таинственность и возвышенность произведения. Присутствует повышенная образность: образ Джима, лирического героя, могикан, фаворитов, всякого "воронья", "зоркой охраны", стоящей у родников, Парижа как равнодушного города, который "не поперхнулся своею жертвой", неназванных спасителей, которые "не дали сгинуть в прорве дней", родников, утоляющих жажду и дающих жизнь, и, в конце-концов, Солнца, как высшего блага и света. Обильное использование эпитетов: "душный июль", "звериное чутье", "слепая дорога", "холеные фавориты", "внимательный ученик", "дикая собака", "узкие и шальные тропинки", "зоркая охрана" выражают авторское отношение и ощущение мира.
Образ лирического героя вырисовывается очень тщательно: это человек с большой чувствительностью и сильной интуицией ("звериное чутье");

Издерганный молвой о распятой любви,
Израненный баграми языкастых пророков...

Он с вниманием учится у могикан, но "вгрызается" "дикой собакой" в глотку "холеных фаворитов". И финальный крик: "Я не хочу умереть в ожидании Солнца!" является, как мне кажется, основной мыслью баллады, то есть желание жить должно- победить смерть-
Все произведение пропитано ощущением жары, духоты, жажды: об этом свидетельствуют эпитеты "душный июль", "дымящая земля", "запекшийся рот", "раскаленный июль", который "кипел" "в памяти". Это создает впечатление какой-то катастрофы, когда становится трудно дышать.Присутствие таких интересных и необычных строчек, как "лицо, изрытое траншеями сомнений", "жадно пил, глотая свое отраженье", свидетельствуют об особом видении мира и самобытности автора, ведь с помощью метафоры подчеркиваются те детали, подробности, на которые без этого приема не обратили бы внимания. Ревякин пытается достичь цельности всего произведения, где каждое слово, каждая деталь имеют свое значение.

Что же позволяет объединить анализируемые произведения в одно целое? Я считаю, это не только переход автора от личной тематики стихотворений к общественной, социальной, но и заметный рост поэтического мышления поэта, способного проводить многочисленные параллели между прошлым и настоящим с помощью "аллюзий на славные времена российской истории (внуки Святослава, полоняне, Ермак)"¹¹, а также использование архаической лексики ("шеломы", "княжеские холуи", "хоромы", "чернь", "вериги", "длани", "батоги", "бичи", "ересь"...), "языческих символов дикой природы (Солнце, Огонь, Ветер)"¹². Все произведения отличаются метафоричностью, повышенной образностью. Пристальное внимание к социальным проблемам общества, призывы к борьбе за свободу, счастье перемешиваются с философской созерцательностью и раздумьями поэта о судьбе "непутевой Родины", о людях, ищущих правду, о себе. Лирический герой становится резким, прямолинейным по отношению к врагам, он кипит злостью, но, вместе с этим, полон энергии, желания бороться за себя, за свое счастье, за свою судьбу и судьбу Родины ("Сибирский марш", "Ранним утром", "С боевыми глазами", "Сладко петь"). А временами становится задумчивым, даже пессимистичным:

Мы с тобой не дождемся разгула весны,
Не увидим высокого неба...

Напрочь отсутствует любовная лирика, и, по сравнению с первым периодом чистых и светлых песен, поэт значительно повзрослел, пропала всякая наивность. Чувствуется, что он стоит на твердой почве, знает, чего хочет:

Надоело дергать мозг робкими стихами,
Надоело битым быть злыми батогами...

Он понимает, что за все надо бороться, иначе не выживешь. Поэтому данный этап творчества можно еще назвать периодом борьбы с окружающим миром. "Тогда ... была поставлена конкретная задача - биться с врагами, - вспоминает Ревякин. - Время ученичества закончилось".

Примечания

¹ И. Смирнов, "Время колокольчиков", М., 1994г., стр. 31-34.
² Н. Калугина, "Maxidrom".
³ В. Полупанов, "Есть в нас что-то такое, что не дает сгинуть", "Я молодой", 1997г., стр.5.
⁴ О. Сурова, "Русская душа - это когда очень красиво, очень духовно, но совсем непонятно.", "Айда!", 1997г., стр. 36.
⁵ К. Волков, "Злой пророк", "Hot Rock"
⁶ Д.Н. Медриш, "Литература и фольклорная традиция", СГУ, 1980г., стр. 186-207.
⁷ И. Яранцева, "Музыкальный магазин".
⁸ Д. Урюпин, "Норовистый сибиряк в центре зла", "Fuzz", сентябрь 1997г., стр. 21-22.
⁹ С. Гурьев, сайт гр. "Калинов Мост" (www.kalinovmost.ru)
¹⁰ Баллада - лиро-эпический жанр английской народной поэзии и аналогичный ему жанр поэзии романтизма: сюжетное стихотворение, построенное на фантастическом, фольклорном, легендарно-историческом, бытовом материале, с мрачным таинственным колоритом.
¹¹ А. Кушнир, "100 магнитоальбомов советского рока", М., 1999г., стр. 255.
¹² А. Кушнир, "100 магнитоальбомов советского рока", М., 1999г., стр. 257.

1 - 2

<<

© 1999-2007 Калинов Мост - неофициальный сайт