"Сказочник" Владимир Распутин представляет свои работы в Доме ученых

Вчера, 19 февраля, в Выставочном зале Дома ученых открылась художественная выставка совершенно необычных картин. Свои работы представил член Союза художников и Союза дизайнеров России Владимир Распутин, "сказочник" и оформитель музыкальных альбомов группы "Калинов мост".

Этого художника из-за его скромности почти не знают в Новосибирске, хотя его первая персональная выставка прошла в Доме ученых ещё в 1995 году, вскоре после блестящей защиты дипломной работы на художественно-графическом факультете НГПИ.

Название сегодняшней выставки говорящее – "Между небом и землей". Небо в эзотерической символике – это бесплотный дух, мужчина, а земля –женщина, символ всего материального.

Картины потрясающие – как раз то, что нужно в депрессивные морозные дни. На полотнах – зелень, яркие краски, цветы, красивые женщины и мужчины с оголенными торсами. Ощущение от картин нежное, спокойное. Парочку хочется сразу купить, повесить их в большом доме на стену и любоваться каждый день.

После "спринта" по залам возникает впечатление, что большая часть картин –это иллюстрации к русским сказкам, некоторые работы хоть сейчас публикуй в книге "Руслан и Людмила". Супруга художника Римма Распутина согласилась с тем, что картины сказочные, правда, у нее на "сказочность" своя точка зрения: "Понимаете, когда я говорю, что Владимир сказочник, я имею ввиду что его картины – это идиллия. Такого в жизни не существует, мы только все к этому стремимся, к такому вот умиротворению, теплу, любви. Он это просто рисует".

В сказочном мире выставочного зала, на уютном диванчике, картинами любовался давний друг художника солист группы "Калинов мост" Дмитрий Ревякин. О выставке и творчестве Владимира Распутина певец сказал коротко и слегка загадочно: "Я с самого начала слежу за творчеством Владимира, поэтому мне тяжело говорить о картинах. Эпитеты восхищения уже не прозвучат из моих уст. Все идет как надо, однако не хватает боевого, агрессивного наполнения, которое бы отражало сегодняшнюю ситуацию в мире. Я буду доволен и спокоен за себя, когда у него появится это агрессивное наполнение".

"Агрессивная" картина, по мнению друга художника Леонида Сатышеева, на выставке все же есть – это "картина, от которой сносит крышу – "Брага". Она совершенно отлична от всех остальных, она другая". На картине изображена теряющая "крышу" (то есть пробку) бутылка браги, ощущения от этой картины и впрямь иные, нежели от висящих с ней рядом, хоть и выполнена работа в той же цветовой гамме.

Увлекает и манера исполнения многих работ – каждый мазок на картине разного цвета и обведен контуром. "Техника объединения через разъединение, – пояснил художник и раскрыл секрет своего мастерства. – Все картины написаны в джазе, то есть почти без эскизов. Я до конца работы часто не знаю что будет на этой картине, какого цвета волосы, например, будут у девушки".

Наверное, поэтому в каждой картине есть душа и поэтому о них говорят с таким восхищением. "Я поймала себя на том, что, глядя на картины, я улыбаюсь. Я вижу, что художник любит, он любим, и это хорошо, это просто чувствуется, понимаете? Передано ощущение счастья", –поделилась чувствами Ольга Алеева, руководитель центра "Сфера".

Но все же на картины нужно смотреть, писать о них можно бесконечно, говорить – тоже, лучше просто прийти и почувствовать, как это, когда "в картине есть душа".